Autour de nos collections

Niveau maternelle

Le textile et les motifs

À partir des différents types de motifs présents dans les collections textiles mais également Beaux-Arts du musée, chaque enfant choisit un motif (pochoir) et le retravaille sur des supports et des formats différents, avec des techniques et des gestuelles variées.

Le textile et les vêtements

L’analyse des vêtements, de leurs utilités, de leurs accessoires, associée à une réflexion mimée du mot «s’habiller», se concrétise en atelier par un travail sur la parure à l’aide de mini-patrons.

Le tissage

Niveaux moyens et grands
Les notions de chaîne, de trame, de croisement de fils amènent chaque enfant à la réalisation d’un tissage où des bandes de tissus rencontrent fils, cordons, végétaux et papiers. 

Le textile et les couleurs

Niveaux moyens et grands
Les notions de gammes et d’ambiances colorées sont abordées avant que chaque enfant ne crée sa propre planche tendance.

Le textile et les matières

Niveaux moyens et grands

L’observation visuelle de pièces textiles des collections du musée jumelée à une approche tactile, sonore, voire olfactive, d’échantillons permet, en atelier, d’imaginer un objet fait de fils, de papiers, de feutre, de tissus noués, agrafés, enrobés. Pour les petits, la création s’apparente à un bas-relief.

Le textile et autres compositions

All over, semis, et autres rayures, inspirent aux enfants différents types de compositions. Chaque enfant choisit un motif qu’il organise dans l’espace de la feuille en rayures, carreaux, all over, semis…

La sérigraphie

La création d’un motif à l’aide de formes géométriques dans un cadre de sérigraphie permet de jouer avec une, deux ou trois couleurs et de décliner ainsi un jeu de superposition, de tête-bêche, de bordure…

Les teintures

Animation de saison : d ’avril à août

En partant des différents colorants utilisés (naturels ou industriels), l’atelier propose un travail par pliages. La teinture se fait à froid avec des colorants pour peinture.

Le vitrail

Le vitrail, présent dans les collections du musée et également au sein du bâtiment, est essentiellement abordé sous son aspect esthétique. En atelier, la création est basée sur la transparence, l’opacité ou la translucidité.

La réhabilitation

Niveau grands
Uniquement dans les salles
De l’ancienne piscine à l’actuel musée : repérages, traces, matériaux, transformations, décoration… serviront à comprendre ce qu’était et ce qu’est devenu le bâtiment.

Modelage éphémère

Niveau grands
À l’aide de boulettes de terre et de quelques outils, chaque enfant donne de la consistance à une armature représentant un corps. La terre à modeler devient chair. Attention, tout comme le sculpteur qui ne conserve que très rarement cette étape de modelage, la réalisation est détruite en fin d’animation.

États de terre

Des supports très variés servent de terrain de jeux à la terre sous tous ses états : fraîche, sèche, cuite, vernissée… L’enfant caresse, tapisse, effleure, presse, estampe…
L’animation n’est qu’expériences, elles ne sont pas conservées.

Plaque d’argile

Niveau moyens et grands
Une plaque d’argile humide pour dessiner un poisson. Des outils pour estamper, tamponner, strier… afin de lui donner de la parure. Extraire le poisson, tester les ondulations, garder le bon mouvement sans tension au séchage.
Cuisson nécessaire : 20 €.

Parure de terre

Les moulages d’un ours, d’un crapaud ou d’un canard attendent leurs parures en terre blanche, noire ou rouge. Un travail de graphisme et de motif pour traduire l’apparence du pelage, pour évoquer l’environnement de l’animal. Une expérimentation avec l’argile. L’animation n’est qu’expérience. La réalisation n’est pas conservée.

Émaillage

Niveau moyens et grands
Un œuf en biscuit à mettre en couleurs dans différents bains d’émaux ou d’engobes selon l’âge. Des motifs au pinceau rehaussent le tout. Une approche de l’émaillage qui nécessite une cuisson (20 €).

Le mouvement

Niveau grands
Le musée propose un tour d’horizon sur le mouvement et ses représentations. Le mime permet un travail sur le ressenti. L’illusion du mouvement est donnée à l’aide de divers outils pour travailler sur la gestuelle ou à travers une succession de personnages dans différentes postures.

Le bestiaire

Du lapin au cheval, en passant par le singe, la tortue ou l’otarie, les attitudes, les pelages et les matériaux utilisés sont décrits. En atelier, chaque enfant réalise un animal en partant soit de formes très simplifiées, soit, pour les plus grands, en jouant avec des lettres ou des chiffres qui, par le biais de l’imagination, se transformeront en une abeille, un perroquet, un cygne ou un marabout.

Points d’appuis

Niveau moyens et grands
Uniquement dans les salles
Les personnages de nos œuvres prennent des attitudes, des postures. Par le mime, chaque enfant imite ces positions, joue avec son propre corps, ressent les limites de ce dernier, prend conscience des points d’appuis qui lui sont nécessaires. Tête, genoux, pieds et coudes sont très utiles dans ce parcours où quelques croquis permettent de pointer nos appuis.

Le corps

L’analyse du schéma corporel et de l’évolution de sa représentation à travers les œuvres de nos collections sert de fil conducteur dans nos salles. L’atelier, pour les petits, propose de réaliser, soit un personnage en papier ou en terre, soit une représentation graphique. Pour les moyens et les grands, le même principe est utilisé tout en insistant davantage sur les détails et les articulations.

Le rythme

Le rythme peut être donné par la composition, par le graphisme, par la couleur, par le motif… En atelier, des sons et des bruitages sont transcrits par des jeux de lignes, de motifs et de couleurs.

Le portrait

En buste, de trois-quarts, en pied, réaliste ou non, des éléments descriptifs permettent de réaliser un portrait avec pour objectif de l’inscrire dans un cadre.

Les expressions

Sous la conduite du mime, les enfants découvrent les différentes expressions présentes dans les œuvres des collections. En atelier, chaque expression est traduite par une gestuelle adaptée. La couleur intervient pour la renforcer.

Fenêtre sur…

Niveaux moyens et grands
À partir d’une image donnée, chaque enfant crée une nouvelle situation en intervenant sur le format, les dimensions et le cadrage : je cache, je dévoile, j’ouvre, je transforme…

Le paysage

Niveaux moyens et grands
L’observation de paysages marins, ruraux et urbains, de leurs éléments fluides et solides, des états passagers de l’atmosphère, permet de réinvestir ces notions en atelier. Les enfants créent leur propre paysage. Une base est donnée : la ligne d’horizon… pour le reste, place à l’imagination.

Histoire en expérience…

Niveau petits
Une histoire traverse les œuvres ainsi que le bâtiment. Par le biais d’une seule couleur, elle est illustrée. Dilution, compacité, épaisseur et gestuelle sont évoquées en peinture. Les enfants expérimentent.

La nature morte

Niveaux moyens et grands
L’observation des éléments des natures mortes, de leurs compositions, des rapports de formes, de couleurs, de matières, de leurs cadrages amène, en atelier, à travailler la nature morte par la technique du collage.

L’ombre et la lumière

Niveaux moyens et grands
Trouver les sources de lumière, chercher ses ombres colorées, portées, estompées ou dégradées pour parvenir à un jeu entre le clair et l’obscur. 

Les couleurs

Couleurs primaires, couleurs secondaires, tons chauds ou froids, contrastes, valeurs et camaïeux sont abordés. L’atelier n’est que taches, touches et traces pour s’essayer à toutes ces notions.

Les ambiances

Niveau moyens et grands
Le sujet mais également les couleurs, le cadrage et le format créent l’ambiance d’une œuvre. Pour mieux la comprendre, les enfants la transforment par découpes, collages, superpositions, ajouts de couleurs.

La profondeur

Niveau moyens et grands
Comment est restituée la notion de profondeur? L’importance des couleurs, de la composition, des différents plans et des échelles est analysée. En atelier, chaque enfant imagine son propre espace en travaillant sur les contraires: devant/derrière, grand/petit, clair/foncé et caché/montré.

Verdure révélée

Animation de saison : d’avril à août
Fougère pressée, feuille de vigne sulfatée, chlorophylle fixée. Un herbier constitué de feuillages de notre jardin tinctorial et de notre collection au tanin surprenant. Pressez-vous à la cueillette.

Vue, toucher, ouïe, odorat

Uniquement dans les salles
Ces sens sont exploités à l’aide de l’ensemble des collections du musée, du bâtiment, du parcours des sens créé par Christian Astuguevieille, ainsi qu’avec des outils réalisés par l’équipe d’animateurs. Aucune création plastique n’est effectuée, seules des expériences ponctuent la séance. Plusieurs objectifs : connaître ces 4 sens, les mettre en éveil et déclencher des sensations par rapport à l’ensemble des collections du musée, élaborer un vocabulaire sensoriel.